O diretor mexicano Guillermo del Toro, que recebeu o maior número de indicações para o Globo de Ouro deste ano, diz que o mundo fantástico de seus filmes foi construído em seus primeiros 11 anos de vida.
As criaturas, os vampiros, os super-heróis, tudo vêm à mente de uma criança que amava perambular pelos esgotos da sua natal Guadalajara e derreter lesmas com sal, que tinha um lobisomem de pelúcia e que aos cinco anos pediu de Natal uma planta mandrágora para fazer magia negra.
E o destino permitiu que ele representasse tudo isso no cinema.
“Tenho 52 anos, peso 110 quilos e fiz mais de 10 filmes”, disse ao receber o Leão de Ouro em Veneza por “A Forma da Água”, filme indicado a sete Globos de Ouro neste domingo.
Del Toro, que já completou 53 anos, disse em um encontro com jornalistas em Paris que este é “seu primeiro filme adulto”.
O longa-metragem é otimista, com a história de amor entre a zeladora de um laboratório ultrassecreto do governo dos Estados Unidos e uma criatura anfíbia presa em um tanque de água.
“É sua obra-prima até agora”, disse à AFP Leonardo García-Tsao, crítico de cinema em La Jornada e um velho amigo de “El gordo”. “Faltava um elemento muito de Guillermo, que é o humor”.
“O Labirinto do Fauno” e “A Espinha do Diabo” foram mais sombrias, explorando temas como a perda e a nostalgia. Embora algo permaneça intacto: a distinção entre as criaturas e os monstros.
As primeiras são retratas “com empatia”, e as segundas respondem sempre a um ser humano, “que acaba sendo o verdadeiro monstro”, explicou o próprio cineasta em Paris.
Remendando e construindo
Del Toro cresceu em uma família muito católica. Sua mãe era uma poetisa amadora que jogava tarô, e seu pai, um homem de negócios que ganhou na loteria e montou um império de concessionárias de automóveis.
Nascido em 9 de outubro de 1964, cresceu em uma mansão junto a serpentes, um corvo e ratos brancos, com os quais às vezes dormia abraçado, segundo um perfil do diretor publicado pela revista The New Yorker.
“Tudo o que sou, no sentido da compulsão artística e das histórias que conto, vem dos meus primeiros 11 anos”, disse à revista Gatopardo. “Acredito que quem somos na essência se forma nesses primeiros anos, depois passamos a vida remendando o que se rompeu e construindo o que não”.
Sua avó foi uma de suas grandes influências. “Não sei o que diria Freud, mas foi importantíssima”, disse nessa entrevista. Não por acaso, a relação entre crianças e idosos é muito presente em sua obra.
É vista, por exemplo, no filme Cronos (1993), que conta a história de um atípico vampiro idoso que não quer a vida eterna e de sua neta que o esconde em um baú.
Este foi o único filme que ele dirigiu no México.
O sequestro de seu pai o obrigou a sair do país em 1998, e dois anos “traumáticos” depois iniciou “a etapa espanhola”, na qual o tema da Guerra Civil foi uma constante.
“O Labirinto do Fauno” e “A Espinha do Diabo” foram filmados nesse país, com total liberdade criativa.
Sua primeira experiência em Hollywood foi “Mutação” (1997), na qual, segundo contou, viveu um inferno enfrentando as intromissões e pressões dos produtores.
Artista, gênio
Já consagrado, hoje faz cinema “com sua própria assinatura”, disse à AFP A.P. González, professor universitário e ex-membro do comitê latino no Sindicato de Diretores. “É um verdadeiro artista”.
Recusou, por exemplo, fazer Harry Potter e a primeira entrega de Thor.
Faz parte do prestigioso grupo “Los tres amigos”, junto aos também consagrados diretores mexicanos Alejandro González Iñárritu e Alfonso Cuarón.
“Têm estilos muito diferentes, mas Guillermo é o único que construiu um mundo muito reconhecível, é o único que permaneceu em um gênero”, indicou García-Tsao, que também presidiu a Cineteca Nacional de Mexico e não hesita em chamá-lo de “gênio”.
Além disso, considera o diretor “encantador, um cara muito generoso, muito amável”, um amigo com quem tinha “um código para fazer piadas sujas” e com quem fez mais de uma vez “um safári gastronômico” em Guadalajara.
“É bom de garfo!”, acrescentou.
da Agência France Press
