Pode-se dizer sem pestanejar que Martin Scorsese seja o maior diretor vivo do cinema dos EUA. Na história, está ao lado de D.W Griffith e John Ford como os maiores de todos os tempos. 

As obras de Scorsese são fundamentais para entender a criação, formação e as identidades da maior potência mundial do século XX.

No Oscar, foram nove indicações, mas, somente uma vitória: aconteceu em 2007 com “Os Infiltrados”. 

Chegou a hora de ranquear estas indicações e, claro, citar a maior esnobada da Academia. 

9. OS INFILTRADOS 

Cruel dizer que a indicação mais fraca do Scorsese ao Oscar veio justamente pela produção que ele ganhou a estatueta, mas, foi justamente o que aconteceu. 

Em “Os Infiltrados”, o diretor conta com um superelenco na melhor forma – especialmente, Mark Wahlberg e Leonardo DiCaprio – em um policial de gato e rato com reviravoltas para todos os lados e muito rock n´roll.

Ainda assim, perto daquilo que já produziu ao longa da carreira, trata-se um Scorsese de patamar inferior. 

8. GANGUES DE NOVA YORK 

Em 2003, o Scorsese chegou cotado para vencer o prêmio por “Gangues de Nova York”, porém, o drama épico sucumbiu à força de “Chicago” e “O Pianista”. 

Apesar de faltar ritmo no meio da trama e do foco difuso do roteiro, o Scorsese traz um espetáculo visual deslumbrante na recriação da Nova York do século XIX.

Além disso, diferente de “Os Infiltrados”, “Gangues” oferece duas sequências primorosas – as batalhas do início e do final do filme. 

O Oscar de Direção ficou nas mãos do Roman Polanski, de “O Pianista”, uma das maiores obras-primas do polêmico polonês. 

7. O AVIADOR 

Muito do que elogiei da direção do Scorsese em “Gangues de Nova York” dá para replicar aqui. 

“O Aviador” é o longa mais exuberante da extensa filmografia do diretor; um espetáculo da direção de arte aos figurinos até a condução de grandes momentos.

Por ser uma obra mais bem definida que “Gangues”, fica nesta sétima posição. 

No Oscar 2005, o Scorsese perdeu para o Clint Eastwood, de “Menina de Ouro”, um resultado novamente indiscutível. 

6. A INVENÇÃO DE HUGO CABRET 

O 3D virou um recurso caça-níquel na década passada nos cinemas mundiais: quantos filmes não fizeram conversões de quinta categoria para faturarem um pouco mais nas bilheterias? 

Raras foram as produções que conseguiram usar este recurso e a melhor delas foi “A Invenção de Hugo Cabret”. 

Nada é gratuito no 3D da aventura ao explorar as potencialidades deste recurso na profundidade de campo e a serviço da história.

Para completar, realiza uma homenagem que só ele poderia fazer a outro mestre do cinema, o mago George Méliès. 

A Academia, infelizmente, ficou com o Michel Hazanavicius e seu bonitinho trabalho em “O Artista”, mas, longe do brilhantismo do Scorsese. 

5. A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO

Se hoje em dia mexer com religião já dá uma confusão, imagina isso nos anos 1980? Para piorar, abordando a delicada morte e ressurreição de Jesus Cristo? 

Católico de origem italiana, o Scorsese mexeu neste vespeiro e foi indicado ao Oscar em 1989. 

O diretor no excelente “A Última Tentação de Cristo” cria um filme intimista e reflexivo em uma experiência nova sobre os dilemas e dramas da figura bíblica.

A reta final traz um dos momentos mais corajosos da carreira do diretor. 

A indicação no Oscar de 1989 foi a única de “A Última Tentação de Cristo” naquela edição. Perdeu para o Barry Levinson, de “Rain Man”, sintetizando bem o que foi os anos 80 na Academia. 

4. O IRLANDÊS 

A mais recente indicação do diretor veio na edição de 2020. 

O Irlandês” é um Scorsese reflexivo sobre a violência da máfia e as marcas dela em seus participantes.

Para tanto, o diretor vai na contramão da rapidez da era do Twitter para abordar uma história transcorrendo sobre pontos fundamentais da história recente dos EUA ao longo de cinco décadas.

Obra-prima. 

Só não dá para ficar chateado por ter sido mais uma derrota porque o vitorioso foi o Bong Joon-Ho, de “Parasita”. 

3. O LOBO DE WALL STREET 

Crítica: O Lobo de Wall Street

Saindo de uma produção mais cadenciada para outra de ritmo completamente diferente. “O Lobo de Wall Street” abre o pódio. 

Para tratar dos desvarios dos executivos milionários dos EUA, o Martin Scorsese engata uma quinta marcha com uma montagem dinâmica em sequências insanas repleto de cinismo e ironia.

Com um Leonardo DiCaprio em um de seus grandes trabalhos, o diretor cria uma comédia inesquecível.    

Em 2014, ele perdeu o Oscar para o Alfonso Cuáron, de “Gravidade”.

Por um lado, é inegável a excelência técnica do mexicano com seus planos-sequências de tirar o fôlego, porém, a ousadia e força jovial do Scorsese em “Wall Street” fazia por merecer a estatueta. 

2. TOURO INDOMÁVEL 

Em 1981, o Martin Scorsese foi indicado a Melhor Direção por “Touro Indomável”. 

A fúria da Nova Hollywood encontra o cinema clássico norte-americano nesta impactante história sobre o auge e a decadência do campeão do boxe, Jake La Motta.

Com uma direção de fotografia soberba do Michael Chapman e um elenco no seu melhor, o Scorsese realiza uma cinebiografia definitiva repleta de personalidade, potência e melancolia. 

Aqui, a Academia bobeou e foi conservadora demais ao premiar o Robert Redford, por “Gente como a Gente”, em vez do Scorsese.

Um erro histórico. 

1. OS BONS COMPANHEIROS 

O melhor trabalho do Scorsese indicado ao Oscar veio na cerimônia de 1991. 

“Os Bons Companheiros” é o filme máximo do diretor em seus dramas, suspenses sobre o universo dos gângsters.

A condução elegante da história aliada a uma montagem brilhante e um olhar ácido sobre o tema fazem do longa uma obra que influenciou por décadas diversos realizadores de filmes do gênero. 

Mais uma derrota inexplicável para outro astro de Hollywood: no caso para Kevin Costner, de “Dança com Lobos”.  

A MAIOR ESNOBADA 

Apesar das nove indicações, o Scorsese também sofreu esnobadas feias da Academia. Foi assim com “Caminhos Perigosos”, “A Época da Inocência” e “Silêncio”.

Mas, claro, nenhuma superou o que houve em 1977. 

O mestre ficou de fora de Melhor Direção pelo clássico “Taxi Driver”.

Sujo, violento e desesperançoso, o longa é um retrato do estado de espírito perturbado de uma nação em crise após a saída fracassada da Guerra do Vietnã simbolizada por um taxista mergulhado em uma espiral de violência e paranoia. 

Em 1977, tivemos a primeira mulher indicada a Direção, no caso a Lina Wertmuller por “Pasqualino Sete Belezas”.

Também teve o Ingmar Bergman, de “Face a Face”, além do Alan J. Pakula, de “Todos os Homens do Presidente”, Sidney Lumet, por “Rede de Intrigas”, e o vencedor John G Avildsen, de “Rocky”.

Nenhum deles, entretanto, com um trabalho mais marcante do que o Scorsese. 

Oscar 2024: O Melhor e o Pior da Cerimônia

Da transmissão brasileira ao show de Ryan Gosling, Caio Pimenta analisa do pior ao melhor da cerimônia do Oscar 2024. NÃO FOI BOM: CERIMÔNIA ENXUTA DEMAIS A cerimônia foi bem boa, mas, é claro, sempre tem aqueles problemas que são de lei. Para começar, achei o Oscar...

Oscar 2024: Por que ‘Oppenheimer’ venceu Melhor Filme?

Caio Pimenta analisa os motivos que levaram "Oppenheimer" a vencer o Oscar 2024 de Melhor Filme. https://www.youtube.com/watch?v=DsCtLukSRtc 1. A QUALIDADE DO FILME - 50% O primeiro e principal fator, claro, reside nas próprias qualidades de “Oppenheimer” .  O drama...

Oscar 2024: Por que Emma Stone venceu Melhor Atriz?

Emma Stone conquista o segundo Oscar da carreira em Melhor Atriz. Se a vitória por “La La Land” é contestada até hoje, agora, parece que não há tanta revolta assim. Pelo contrário. Neste post, eu apresento cinco motivos que levaram a estrela de “Pobres Criaturas”  à...

Oscar 2024: Por que Christopher Nolan venceu Melhor Direção?

Amado por uns, odiado por outros, o Christopher Nolan, agora, tem um Oscar para chamar de seu. O londrino conquista Melhor Direção por “Oppenheimer”. Caio Pimenta traz os quatro fatores que o levaram para esta vitória.  https://www.youtube.com/watch?v=ROvxsl0P93A 1. A...

Oscar 2024: Por que Cillian Murphy venceu Melhor Ator?

Ganhador do Globo de Ouro, Bafta, SAG e, agora, do Oscar 2024: Cillian Murphy leva a estatueta dourada de Melhor Ator. Caio Pimenta analisa os cinco motivos que levaram ao resultado. https://www.youtube.com/watch?v=O2_7hcpJbpk 1. PERSONAGEM BIOGRÁFICO - 5% A Academia...

Oscar 2024: Por que Billie Eilish e Finneas venceram Canção Original?

Parece mais um resultado normal do Oscar, mas, a vitória de Billie Eilish entra para a história da premiação: com apenas 22 anos, ela se torna a mais jovem vencedora de duas estatuetas douradas. O recorde pertencia à Luise Rainer, atriz que ganhou consecutiva a...

Oscar 2024: Por que ’20 Dias em Mariupol’ venceu Melhor Documentário?

Deu o esperado no Oscar 2024 de Melhor Documentário: “20 Dias em Mariupol” é o grande vencedor. Agora, eu apresento os quatro principais que levaram a esta conquista e porque eu acho um absurdo este resultado.  https://www.youtube.com/watch?v=W6_qMtrfvdY 1. QUALIDADE...

Oscar 2024: Por que Robert Downey Jr venceu Melhor Ator Coadjuvante?

Caio Pimenta analisa os motivos que levaram Robert Downey Jr, de “Oppenheimer”, a vencer o Oscar 2024 de Melhor Ator Coadjuvante. https://www.youtube.com/watch?v=yIU0aiXiSlM 1. A QUALIDADE DA ATUAÇÃO - 50% Eu sempre falo que vencer um Oscar é muito mais do que apenas...

Oscar 2024: Por que ‘Zona de Interesse’ venceu Filme Internacional?

O resultado mais esperado do Oscar 2024 aconteceu: “Zona de Interesse” venceu Melhor Filme Internacional. Neste post, eu apresento os quatro principais motivos que levaram a esta conquista.  https://www.youtube.com/watch?v=fkZWM2qJ-W8 1. QUALIDADE DO FILME - 50% Mesmo...

Oscar 2024: Por que ‘Ficção Americana’ venceu Roteiro Adaptado?

Cord Jefferson levou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por “Ficção Americana”. Apesar de ter superado o todo-poderoso “Oppenheimer”, não chega a ser um resultado surpreendente. Neste post, eu apresento os cinco motivos para esta conquista....